« Je ne photographie pas le monde tel qu’il apparaît. Je photographie ce qu’il révèle lorsqu’on accepte de regarder au-delà du visible. »

La photographie est, pour moi, bien davantage qu’un outil de représentation. Elle est un moyen d’explorer les frontières de la perception, là où le réel cesse d’être une évidence pour devenir une expérience sensible.

Depuis mon premier appareil photo, offert par mon père à l’âge de douze ans, photographier est devenu une manière d’habiter le monde. Très tôt, l’image s’est imposée comme un langage capable de transformer les émotions en regard, les questions en lumière et les silences en formes.

Mon travail ne cherche pas à documenter le réel. Il tente d’en révéler les strates invisibles. Le temps, la mémoire, l’absence, les traces laissées par l’humain ou encore les dialogues silencieux entre la lumière et la matière constituent le fil conducteur de chacune de mes recherches photographiques.

Cette démarche s’est d’abord incarnée dans Un miroir de Paris. Les vitrines, les reflets, les ombres et les transparences y bouleversent notre perception de la ville. L’espace urbain cesse d’être un décor pour devenir un territoire mental où l’homme apparaît moins par sa présence que par les empreintes qu’il laisse derrière lui. Le reflet n’y est jamais une simple duplication du réel ; il devient une porte ouverte vers une lecture plus intime du monde.

Cette exploration se poursuit aujourd’hui dans d’autres séries, qu’elles soient réalisées à Montréal, à Venise ou ailleurs. Chaque lieu devient le prétexte d’une même recherche : comprendre comment la photographie peut rendre perceptible ce qui échappe au regard immédiat. Les villes, les paysages et les architectures ne sont jamais les véritables sujets ; ils deviennent les supports d’une réflexion sur la mémoire, le temps, la perception et les émotions invisibles qui traversent nos existences.

En parallèle de cette écriture contemplative, je développe depuis plus de quinze ans le HUG ME Concept, un projet participatif international consacré à la bienveillance. À travers plus de 3 500 portraits réalisés en France et à l’étranger, j’invite chacun à suspendre le temps quelques instants pour offrir un geste simple : un câlin dédié à une personne aimée.

Si mes séries interrogent ce que le regard ne parvient pas toujours à saisir, le HUG ME Concept explore une autre forme d’invisible : celle du lien humain. Dans ces portraits en noir et blanc, il ne s’agit plus seulement de capter la lumière, mais de la transmettre.

Deux démarches en apparence différentes, mais animées par une même conviction : la photographie possède la capacité de révéler ce qui existe déjà en nous, sans toujours être visible.

Le visible est le point de départ.

L’émotion en est la destination.

Karine